一、基础准备
了解人体结构 掌握头身比例（成人身高约7-8个头长）、骨骼结构及肢体比例（如手臂长度约体长的1/3）。
选择工具
- 数位板+绘图软件（如Photoshop、SAI）或传统铅笔、纸张。
- 准备不同硬度铅笔（2H-6B）和橡皮擦。
二、绘制步骤
构建基础轮廓
- 画头部：确定五官位置（如眼睛间距为头长的1/3），用流畅曲线勾勒轮廓。
- 绘制身体：根据头身比例画出躯干和四肢，注意关节转折的自然性。
细化面部特征
- 眼睛：通过不同形状（杏仁眼、圆形等）和瞳孔位置表现情绪。
- 鼻子：使用倒三角形状，结合鼻翼宽度和长度调整。
- 嘴巴：根据人物性格设计上扬或下垂的弧度。
添加服装与配饰
- 设计服装：考虑款式（如衬衫、裙子）、褶皱和材质质感。
- 配饰：添加眼镜、首饰等元素增强个性。
线条与阴影处理
- 用粗线强调结构，细线表现毛发和装饰。
- 添加阴影：通过明暗对比增强立体感（如头发、衣褶）。
三、进阶技巧
动态姿势与表情
- 练习不同动作（如跳跃、微笑）的动态绘制。
- 通过眼神和肢体语言传递情绪。
色彩搭配
- 选择符合角色性格的色调（如蓝色代表冷静，红色代表热情）。
- 注意光影对色彩的影响。
参考与临摹
- 分析优秀作品的结构和表现手法。
- 临摹基础几何图形提升手眼协调能力。
四、学习资源
在线课程： 轻微课、哔哩哔哩等平台提供系统教程。 书籍推荐
实践建议：从简单头像开始，逐步尝试复杂场景和角色。
通过以上步骤的练习与积累，逐步掌握动漫人物绘制的精髓。记住，绘画是一个动态过程，需要不断观察、调整和反复练习。