制片人和导演在电影制作中各自扮演着不同的角色，具有不同的职责和关注点。以下是他们的主要区别：
职责不同
导演：负责电影的艺术创作和视觉表现。包括剧本的解读、场景的布置、演员的指导以及剪辑的选择等。导演需要具备丰富的想象力和创造力，能够将剧本转化为引人入胜的电影画面，并统领摄影、灯光、美术等部门共同协作，按照自己的艺术愿景打造影片。
制片人：负责电影的制作过程，包括前期的筹备、组建摄制组、财务管理、拍摄生产、后期制作以及电影的发行和宣传等。制片人需要全面考虑电影的商业性和市场需求，确保电影在艺术性和商业性之间取得平衡，并处理与投资方的关系，筹集资金，以及监督电影的整体进度和质量。
角色定位不同
导演：是电影艺术创作的中心，需要按照自己的艺术愿景打造影片，是电影制作团队中享有较高权威和地位的人物，他们的意见和建议往往能够对整个电影项目产生重大影响。
制片人：是电影制作的总的管理者，负责项目的筹备、执行和管理，需要具备商业头脑和市场敏感度，确保电影项目具有可行性，并在艺术和商业之间找到平衡。
工作内容不同
导演：主要管理演员和摄制组，指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作，确保电影最终呈现的效果符合艺术要求。
制片人：全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核，执行拍摄生产、后期制作，协助投资方国内外发行和国内国外申报参奖等工作。
受雇方不同
导演：一般都是独立于公司之外，由制片公司或工作室聘请。
制片人：一般是受雇于影视制作公司或工作室。
主要工作能力要求不同
制片人：需要具备商业敏锐度、统筹协调能力，以及处理与投资方关系的能力。
导演：需要具备影视创作能力、丰富的想象力和创造力，以及领导力和沟通能力。
总结来说，导演和制片人在电影制作中分工明确，导演负责艺术创作，制片人负责制作流程和商业运作。两者在电影制作中都非常关键，各自的职责和关注点不同，但相互依赖，共同确保电影项目的成功。